"Don Quixote" de Richard Strauss

“Don Quixote”, Opus 35, de Richard Strauss, que se basa en el “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes.

Richard Strauss (1864 – 1949) compositor alemán, fue heredero de la tradición romántica y de un género muy importante para dicha tradición: el Poema Sinfónico.

El poema sinfónico responde a un híbrido entre problema-reto y necesidad: presentar un objeto no-musical, en este caso un objeto literario, con términos musicales, en otras palabras, contar una historia sin necesidad de palabras apelando a las cualidades descriptivas que la música pudiese tener: describir, en este caso, las aventuras de don Quijote, que son cada una de las diez variaciones.

“Don Quixote” cuyo subtítulo es: "Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters" ("Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballeresco") es , precisamente, una serie de diez variaciones con epílogo sobre un tema, todo esto en forma de Sinfonía Concertante.

Una Sinfonia concertante es un genero musical que existe desde el siglo XVIII. Este es una unión de dos generos de este periodo: el concierto y la sinfonía. La característica principal del concierto es que se trata de un solista siendo acompañado por la orquesta. La sinfonía es un genero en el que la orquesta es el inicio, el principio y el fin en cuanto a medio expresivo de refiere, ósea, no hay solista. La sinfonía concertante es en si una sinfonía pero con “ayuda” de solistas a los que no se les ha asignado una importancia mas allá de lucirse, estos forman parte del todo, la orquesta no acompaña, sino, propone.

Los solistas de esta obra representan a personajes muy claros: Don quijote es representado por el violonchelo solista, Sancho Panza es representado mayormente por la viola.

Los invito a ver este video que produjo TVUNAM sobre la obra que estamos presentando, conducido por el maestro Sergio Vela:

Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=5tUYn-6Ybik

Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=OqhceoE983s

Para la audición de esta obra acudiremos una vez mas a Youtube como herramienta auxiliar. La versión que vamos a escuchar será la de la Orquesta Saito Kinen, Mistlav Rostropovich al Violonchelo solista, y Seiji Ozawa en la dirección. La grabación de esta obra está dividida en cinco partes.

Indicare el comienzo de cada sección marcada de este artículo en relación con la grabación que les he mencionado: Parte 1:

http://www.youtube.com/watch?v=qjleyPogdyI

Secciones:

Primera Parte:

Introduction: Mäßiges Zeitmaß. Thema mäßig. "Don Quichotte verliert über der Lektüre der Ritterromane seinen Verstand und beschließt, selbst fahrender Ritter zu werden" ("Don Quijote pierde la cordura después de leer novelas de caballeros, y decide convertirse en un caballero andante") – Primera parte – 00:09

Theme: Mäßig. "Don Quichotte, der Ritter von der traurigen Gestalt" ("Don Quijote, caballero de la triste figura") – Primera parte – 06:33

Maggiore: "Sancho Panza" – Primera parte – 07:39

Segunda Parte - Variaciones - http://www.youtube.com/watch?v=pE3YDL7uIGo

Variation I: Gemächlich. "Abenteuer an den Windmühlen" ("Aventura de los molinos") Segunda Parte – 00:00

Variation II: Kriegerisch. "Der siegreiche Kampf gegen das Heer des großen Kaisers Alifanfaron" ("la victoriosa lucha contra el ejército del grán emperador Alifanfaron") – Segunda parte -02:36

Variation III: Mäßiges Zeitmaß. "Gespräch zwischen Ritter und Knappen" ("Diálogo entre Caballero y Escudero") – Segunda Parte - 04:15 – Continua en Parte Tres

Tercera Parte - Variaciones - http://www.youtube.com/watch?v=UMw_upvBq18

Variation IV: Etwas breiter. "Unglückliches Abenteuer mit einer Prozession von Büßern" ("La aventura de los penitentes") – Tercera Parte – 04:38

Variation V: Sehr langsam. "Die Waffenwache" ("Don Quijote vela sus armas") - – Tercera Parte – 06:32

Cuarta parte - Variaciones - http://www.youtube.com/watch?v=LdmZf9jot8o

Variation VI: Schnell. "Begegnung mit Dulzinea" ("El encuentro con Dulcinea") –Cuarta Parte - 00:00

Variation VII: Ein wenig ruhiger als vorher. "Der Ritt durch die Luft" ("el viaje a por el aire") – cuatra parte – 01:16

Variation VIII: Gemächlich. "Die unglückliche Fahrt auf dem venezianischen Nachen" ("El viaje en el barco encantado") – Cuarta parte – 02:33

Variation IX: Schnell und stürmisch. "Kampf gegen vermeintliche Zauberer" ("batalla con los encantadores") – Cuarta parte – 04:17

Variation X: Viel breiter. "Zweikampf mit dem Ritter vom blanken Mond" ("El combate de Don Quijote con el Caballero de la Blanca Luna") – Cuarta Parte – 05:33 – continua quinta parte

Quinta Parte - http://www.youtube.com/watch?v=NowoK4WGys8

Finale: Sehr ruhig. "Wieder zur Besinnung gekommen" ("Reflecciones por venir" - Muerte de Don Quijote) – Quinta Parte – 03:23

Reflexión en torno a: Septiembre

El mes patrio por excelencia. El 1ro de Septiembre del año en curso al salir de mi casa me encontré con una grata y desalentadora sorpresa al mismo tiempo: al caminar por mi privada me di cuenta que la mayoría de los vecinos ya habían colgado sus banderas mexicanas afuera de su casa. ¿Por qué es grata? Bueno, porque una vez al año se acuerdan de su pobre patria, ¿Por qué desalentadora? Por la misma razón. Esta pequeña reflexión es un texto que no busca entregar soluciones, sino más bien, fomentar la cadena de pensamientos y posibles respuestas que se podrían generar en los individuos con mis pequeños planteamientos.

 El Patriotismo es una virtud importante que debe cultivada, no importa si eres descendiente de mexicanos, de estadounidenses o de europeos, si eres policía, miembro del ejército, burócrata, médico, músico, poeta, albañil ó ama de casa. Si naciste en este país tienes una gran responsabilidad patriótica, por el simple hecho de haber nacido aquí. Una pregunta derivada de esta afirmación podría ser: ¿Por qué ser patriota?, la primera pregunta que te dejo a ti: Lector mexicano. (Si el extranjero esta interesado no hay problema con que se una a la lectura de este texto)

  Otra pregunta que me gustaría plantear es: ¿Que Hace Grande a un País? 

¿Es acaso su comida típica?, ¿Sus tradiciones?, ¿Sus ecosistemas?, ¿Su historia? ¿Sus artistas? ¿Sus gobernantes? ¿Su capital? ¿Sus avances científicos y tecnológicos?

 Esto nos lleva a otra pregunta: ¿Qué es un Gran País?

Una ayudadita: “Gran” del latín “Grandis” – Grandioso se puede usar de dos maneras:

- Grande, usado en singular y antepuesto al sustantivo. Ejemplo: es un gran perro.
- Que es importante o excelente también en singular y antepuesto al sustantivo. Ejemplo: demostró ser un gran actor de teatro.

De acuerdo con esto hay de dos sopas:

- México es un país muy grande en el sentido de extensión territorial. Que es cierto.
- México es un país importante y excelente. Que también es cierto.

El perfume de reflexión que quiero dejar aquí es la pregunta: ¿están de acuerdo con mi conclusión anterior?

- Si lo estan, bien

- Si no, no hay absolutamente nada que pueda hacer al respecto.

Ahora, lo que me gustaría explorar en la capacidad reflexiva y divagadora en el sentido positivo y no ociosa, de nuestros lectores es la segunda idea sobre México: el gran país, que merece ser apreciado como tal y no menos.

Les invito a hacerse más preguntas y a dedicar tiempo de pensamiento a estas: ¿merece realmente México, su gente y todo su contenido, ser recordado únicamente una vez al año?

¿Como aproximarse a la Música? - Parte 1

     Sin duda alguna, la palabra "Música" es una palabra muy grande, y representa cosas muy diferentes para muchas personas.  Un diccionario común ofrece muchas posibles definiciones de Música pero hasta ahora, los que conozco, ofrecen definiciones ambiguas, limitadas o incompletas. una Definición que cautivó mi atención (que tambien le da nombre a este blog) es la definición que proporciona el gran compositor italiano Ferruccio Busoni: La música es "Aire Sonoro".

     ¡Eso es!, dice todo y dice nada al mismo tiempo. Entonces, ¿como acercarse a este gigantesco, diverso y, en mi humilde opinion, maravilloso concepto?.

     La música a travez de la humanidad ha significado varias cosas y hay muchos "generos" o "ramificaciones" diferentes que se llaman asi mismos música, para evitar conflictos, no aventurare mas en este comentario.

     En sus origenes, para el mundo griego la música era: mousikē [téchnē], "el arte de las musas". por lo tanto, la música eran al mismo tiempo la música, la poesia y la danza. al final la danza es el movimiento que no suena pero la música es el movimiento que suena.

     La poesia, o mejor dicho, la literatura, entendida como el arte que utiliza como elemento prinicpal la palabra, y la escructura que se deriva de esta, se ha ligado mucho de forma muy inocente al criterio para calificar una pieza musical entre la gente promedio. En pocas palabras:

¿Es una canción buena o mala por su letra?

la respuesta mas logica y civilizada sería, por su puesto: ¡NOOOO!.

     Es importante explicar que el texto de una canción, o de una opera, o de una cantata o de un oratorio, no son elementos del lenguaje musical, por lo tanto no pueden formar parte en el criterio para determinar una buena o mala composición. un ejemplo que se me viene a la mente ahora mismo es el de la Opera Idomeneo de Mozart:

     En el Aria D'Oreste, d'Ajace del acto tercero, podemos ver o mas bien escuchar la increible música que Mozart aporta para describir el estado de Electra, música que salva el momento de un libreto, mas bien mediocre. El texto dice:

¡Oh locura y furia! ¡Infeliz Electra!
¿Idamante del brazo de mi rival? ¡No!
A mi hermano Orestes en el fondo
del abismo me voy a unir.
Enseguida me tendrás,
compañera tuya, allá en el infierno,
en sempiterno dolor, 
en el llanto eterno.
De Orestes y de Áyax,
llevo en mi pecho el tormento;
de Alecto la antorcha
ya muerte me da.
Despedazad mi corazón,
horrendas serpientes,
o un hierro a mi dolor
pondrá fin.

     A continuacion incluyo el link haciaYoutube del aria antes mencionada con la super-soprano Anna Netrebko, dando una pequeña introducción, ademas de que este video está subtitulado en ingles:

http://www.youtube.com/watch?v=taOTV2UgYY0

     Ahi lo tienen, la composición supera por mucho la adaptacion del texto por parte de Giambattista Varesco.

     Ahora que hemos superado ese Cliché sobre la letra continuo con mi pregunta: ¡¿Como rayos aproximarse a la música, ahora que no depende del texto?!

     Bueno, la respuesta es, una vez mas una sensilla: Escuchar a la música por si misma, asi como de una pintura podemos rescatar el balance de las proporciones, el uso de los contrastes a travez de la luz y el color, asi como la capacidad de darnos una fuerte impresión o de mover nuestras emociones, bueno, podriamos apreciar estas cualidades tambien en la música.

     Proporcion: la proporcion en musica juega el mismo papel que en las artes plasticas, pero no se aprecia exactamente de la misma manera. la musica es un arte que depende del tiempo, asi como la pintura tiene un lienzo, bueno, el lienzo de la música es el tiempo, asi que para saber las proporciones, por ejemplo de una escultura de la antigua grecia, bastaria para un experto contemplar la escultura unos minutos, incluso hasta segundos. lo mismo no puede aplicar en música, para conocer las proporciones de una obra con precision es nesesario escuchar hasta la última nota, ya dure menos de un minuto ó cuatro horas.

     Una forma de saber la proporcion o encontrarse con este elemento es poner atención en el balance , distribucion o contraste de los diferentes episodios o partes que conforman una obra o parte de una obra.

     Johan Sebastian Bach y la Fuga.

     La Fuga es una forma musical, es decir, un modelo, o un patron a seguir, se supone, que señala una serie de reglas para la creacion de una pieza. la función principal de la forma, o, para lo que sirve, es para crear una serie de espectativas entre el público de su época.  De esta manera, cuando un compositor rompe las reglas de la forma y las reemplaza con nuevas reglas genera una sensasión de sorpresa. 

     Una fuga es el mejor ejemplo para demostrar el contrapunto, que es la cualidad que tiene la musica que no tienen otras artes: la capacidad de decir a travez de diferentes voces varias cosas al mismo tiempo, creando una unidad sólida de todas esas distintas voces.

     Johann Sebastian Bach es la figura mas importante en la historia de la música en cuanto al desarrollo de la fuga se refiere. a continuación una fuga del maestro:

     Se trata de de la pequeña fuga en sol menor BWV578: en la interpretacion de Tom Koopman al Órgano.

http://www.youtube.com/watch?v=olfxxNsubwI

     ¿Como entender una fuga? si no somos los que la vamos a escribir podemos acercarnos a una fuga persiguiendo una meta: Escuchar el tema principal, el sujeto (que en este video en particular serian los primeros 15 seg), y todas sus apariciones durante la pieza. otra meta que sugiero perseguir es el escuchar todas las voces, empezando siempre buscando la voz mas grave, agarrandonos de la voz mas grabe, no habrá problemas para escuchar las demas tambien.

     El proximo ensayo tendra que ver con mas formas musicales y mas ideas y consejos para aprender a escuchar música. hasta entonces, los absuelvo a buscar mas música que escuchar.

     Cualquier duda o comentario sera Bienvenido

Anuncio importante - "El Señor Ludwig" - Conferencia sobre Beethoven

Aquellos de los que a este blog tienen acceso y viven en el Distrito federal o en la ciudad de cuernavaca estan mas en posibilidad de asistir a esta conferencia que daré sobre Ludwig van Beethoven.

hablare de obras importantes del catálogo de Beethoven, las piezas aun no las tengo seguras, pero la que si es seguro, es la culminacion de la conferencia: la novena sinfonia de Beethoven Op. 125 en Re menor.

Espero poder contar con su presencia.

Lo prometido es deuda parte uno ó ¿Quien es Alfred Brendel?

Uno de mis artistas preferidos, comienzo confesandolo. Alfred Brendel es uno del pianistas sobrevivientes del siglo anterior, cuyo reciente retiro de los escenarios públicos nos tiene un poco tristes a aquellos que amamos y respetamos su trabajo.

Al decir su trabajo estoy hablando de muchas cosas: conciertos, recitales, discos y grabaciones, opiniones, colecciones, entrevistas, escritos, ensayos, análisis musicales, poesias, pinturas, etc.

Como lo habran notado este hombre austriaco de 78 años se ha coronado como un verdadero artista. sin embargo su vida gira, ó giraba, en su mayoria de tiempo a ser intérprete del gran repertorio pianístico clásico: Mozart, Schumann, Liszt, Beethoven, Haydn, Schubert.

Alfred Brendel es un fenómeno un poco raro por varias razones, es casi un milagro musical: es uno de los pianistas de mejor clase en el mundo y sin embargo, es mayormente autodidacta y mucha parte de su formacion fue sin un maestro formal. la verdad no estoy seguro a que atribuir su éxito, sin embargo, uno escucha sus grabaciones y simplemente no puede creer este hecho.

Es bueno mencionar que este es uno de esos casos rarísimos en los que no se ve al exterior las razones del exito del sujeto, en verdad no sabemos si es o no un milagro y por lo tanto no podemos pensar en compararnos con el señor Brendel, uno tiene que buscar el mejoramieto y el perfeccionamiento artistico de acuerdo a sus propias nesesidades y condiciones, es decir, no podemos imitar el aparente entrenamiento autodidacta del señor Brendel, si no somos Alfred Brendel lo que tenemos que hacer es estudiar mucho bajo la guia de un buen maestro.

"Si pertenezco a alguna tradicion, entonces es la tradicion que hace que la obra maestra le diga al intérprete, lo que debe hacer, y no el intérprete diciendole a la pieza como debio ser o al compositor que debió haber compuesto" 

-Alfred Brendel

Si algo caracteriza el estilo de Brendel es que sus interpretaciones son increiblemente fieles a la partitura. realmente HACE lo que está escrito. esto no debe confundirse con un sentido de obvediencia robótica ciega, mas bien es un profundo analisis intelectual hacia una obra musical y despues una fluidez interpretativa guiada por emociones y sentimientos despertados por el profundo análisis intelectual. la música interpretada por él tiene un increible sentido de continuacion y fluidez. yo aun no me explico como pasó, pero, que bueno que pasó.

Los exhorto a escuchar y comprar grabaciones con este señor, es increible, en especial la grabacion que hizo de los cinco conciertos para piano y orquesta de Ludwig van Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Viena y la direccion de Sir Simon Rattle, de quien hablare en el futuro.

¿Quien es L´Orfeo?

Haré un paréntesis en los perfiles que estoy anunciando desde hace ya un rato para recomendarles esta magnífica revista virtual.

http://www.lorfeo.org/

Esta es una revista que conviene leer, difundir, discutir y analizar, no solo para los músicos o para los amantes de la música sino para el publico en general que tenga interes en las artes.

La revista "L´Orfeo" busca difundir de forma práctica, la vida musical contemporanea en nuestro país (México), con inclinacion hacia la musica de concierto y la ópera. ciertamente esta revista es un gran auxiliar y una gran referencia para conocer lo mas relevante en lo que al medio musical se refiere.

Por favor, visitenla, y consultenla a principis de mes ya que tambien tiene una seccion llamada "Agenda" en la que se anuncian los eventos musicales mas importantes del pais, y si tienen uno cerca, ya estarán prevenidos.

Pueden Consultar los números anteriores. 

Espero mi pequeño comercial les halya provocado algun interes en visitar la revista.

Gracias por su atención.

¿Quien es Elliott Carter?

- Compositor Estadounidense

- Hombre Centenario

- Graduado de Harvard

- Alumno de Nadia Boulanger y Gustav Holst

¿En tu mundo quien es Elliott Carter?

"Eliot Carter es un Gran, Gran compositor, uno de los mas grandes compositores, que sigue escribiendo musica hasta ahora con la misma vitalidad, la misma alegria, con la fuerza expresiva y con todas las cualidades con las que siempre escribio. estoy muy asombrado de que la música de Elliott tiene esta gran integridad independientemente de que si la pieza es larga o que si la pieza es corta, o que si fue escrita hace cincuenta y cinco años o si fue compouesta ayer, esto es algo que encuentro simplemente fenomenal".

James Levine en entrevista con Charlie Rose - 2008 un dia antes del cumpleaños num 100 de Elliott Carter.

"Su trabajo me dá cada vez mas fé en el constante desarrollo de la música, es por compositores como él ; y que son muy pocos,  sé que la música seguirá"

Daniel Barenboim - Que formó pate de la misma entrevista con la presencia de Elliott Carter

Ciertamente Elliot Carter es una de las grandes figuras del medio musical actual. su música aun está en proceso de difusion pero no dudo que algun dia sera parte tradicional de repertorios orquestales y de cámara en todo el mundo.

Carter es de los primeros compositores en renunciar a la tradicion nacionalista, entendiendo el nacionalismo como la corriente composicional que busca la identificacion de la musica de un individuo con caracteristicas únicas de su pais o region, como lo es, por ejemplo el folklore o en el caso de EUA el Jazz.

La música de Carter, entonces avanza mas hacia el desarrollo de la musica tanto en su complejidad como en sus dimensiones, pero como ya lo expresaron antes, con calidad de la mas alta.

Ejemplo de sus complejas obras son: sus cuartetos de cuerda, Symphonia: Sum Fluxae Pretiam Spei, Las intervenciones para piano y orquesta, Sus Conciertos.

Me Gustaria invitarlos a ver esta Entrevista que hizo Charlie Rose en el 2008 a Elliott Carrter, James Levine y a Daniel Barenboim.

http://video.google.com/videoplay?docid=-743456888996065848&ei=NxIaSr2-HYuEqQPJk5ls&q

Tambien recomiendo mucho la parte de Elliott Carter que aparece en el qinto capítulo de la serie "Musica Orquestal en el Siglo XX - Una Visita Guiada por Simon Rattle"

Proximos Artículos ¿Quien es?: Alfred Brendel y Sir Simon Rattle